Jimmy Millán, Jaén, 1985.
Aprendiendo a través de la experimentación y con la exploración como motor constante, Jimmy Millán inicia su trayectoria trabajando el collage a partir de fotografías e ilustraciones, construyendo composiciones frescas y atrevidas marcadas por una fuerte influencia del diseño gráfico. Desde sus comienzos compagina encargos y exposiciones con colaboraciones en revistas de moda, desarrollando un lenguaje visual sólido dentro del ámbito editorial.
Con el tiempo, su práctica evoluciona hacia un territorio más personal y reflexivo. La deconstrucción de la imagen y la tensión entre lo gráfico y lo conceptual dan lugar a un universo propio, reconocible y en permanente transformación, que le abre las puertas a proyectos nacionales e internacionales.
En su obra reciente, la pintura se afirma como cuerpo y como signo. Millán activa el lienzo como un espacio de inscripción material donde el gesto se solidifica y la forma emerge desde la densidad del pigmento. Sus composiciones, estructuradas mediante figuras sintéticas que evocan rostros, perfiles o arquitecturas simbólicas, oscilan entre la abstracción y una figuración arcaica esencializada. El uso del color —azules profundos, rojos saturados, amarillos vibrantes— articula tensiones formales que dialogan con la tradición moderna, mientras que la aplicación de capas espesas y relieves definidos subraya la dimensión objetual de la obra.
Desde 2015 ha realizado más de 60 exposiciones en España, Portugal, Reino Unido, Alemania y Corea del Sur, y ha participado en ferias internacionales como KIAF, BAMA, AAF Berlin y Estampa. Actualmente cuenta con estudio visitable en Madrid y desarrolla proyectos por encargo.
“Claro, sintético y preciso. La obra de Jimmy Millán asume una de las tareas más difíciles del arte contemporáneo: agrupar la dispersión y multiciplicidad de nuestro tiempo en elementos sintéticos como el trazo, la sombra y el volumen que el gesto y los objetos cotidianos perdieron hace tiempo. La obra de Millán reconquista lo perdido”, D. Sergio Antoranz López, Doctor en Filosofía y Profesor de Estética y teoría de las artes en la Universidad Complutense de Madrid.
“Con un estilo inconfundible, crea las figuras a través de un uso minimalista y reflexivo de líneas, colores y materiales. Sus obras parecen recoger desde una visión contemporánea, los vestigios del arte pop y el naif mironiano”, María Llopart (Revistart).
Jimmy Millán, Jaén, 1985.
Aprendiendo a través de la experimentación y con la exploración como motor principal de su trabajo, comienza trabajando el collage con fotografías e ilustraciones de una manera fresca y atrevida, muy influenciada por el diseño gráfico, compaginando encargos y exposiciones con colaboraciones con revistas de moda. Con el tiempo su enfoque se vuelve más personal y reflexivo y crea un lenguaje propio y característico que le ha abierto las puertas a proyectos tanto nacionales como internacionales.
En palabras de D. Sergio Antoranz López, Doctor en Filosofía y Profesor de Estética y teoría de las artes en la Universidad Complutense de Madrid: «Claro, sintético y preciso. La obra de Jimmy Millán asume una de las tareas más difíciles del arte contemporáneo: agrupar la dispersión y multiplicidad de nuestro tiempo en elementos sintéticos como el trazo, la sombra y el volumen que el gesto y los objetos cotidianos perdieron hace tiempo. La obra de Millán reconquista lo perdido».
Con más de 50 exposiciones desde 2015 en España, Portugal, Reino Unido, Alemania y Corea del Sur, Millán tiene estudio visitable en Madrid y también trabaja por encargo.
«Con un estilo inconfundible, crea las figuras a través de un uso minimalista y reflexivo de líneas, colores y materiales. Sus obras parecen recoger desde una visión contemporánea, los vestigios del arte pop y el naif mironiano«, María Llopart (Revistart)